牛青欄等人演唱的《墜美的月亮》把河南墜子和搖滾說唱結合，蒼勁質樸、豪邁酣暢；北方昆曲劇院幾位年輕小生演員組成的“鮮克樂隊”演唱的昆歌《朝天子·辛棄疾》用搖滾與昆腔混搭的方式，展現昆曲的底蘊及其融入現代音樂的可能性；裘丹莉越劇版《神女劈觀》優雅清俏……

近期，中央廣播電視總臺原創戲歌唱演節目《國風超有戲》，不僅標題的“國風”有傳統、很入時，“戲”也帶有一語雙關之意，體現節目的戲曲底色同時，凸顯節目的趣味性。

節目中，青年實力派音樂人集中出場，展現不同的劇種、樂種的同時，也通過每位演員的獨特探索展現國風音樂的魅力。而音樂人中，一部分是流行音樂歌手，一部分是戲曲或民族音樂演員，兩部分人的雙向探索，在走向對方的過程中形成一種新的音樂形式，從而產生一種有效探索國風音樂的“化學反應”。

讓流行音樂在吸收戲味的過程中更加婉轉韻致，不流于浮泛；讓戲曲唱腔在吸收流行音樂的過程中富有現代節奏，不流于拘泥，這檔節目讓音樂之國風有底蘊、有朝氣，入時又入心。以戲曲為切口，堅定地聚焦于“國風音樂”，通過“思想+藝術+技術”融合傳播的創新理念，就可以讓國風音樂這一傳統文化綻放時代風采，看到如何用獨特的“中國藝術”講好“中國故事”。

有了好的創意、好的內容，最終考驗文藝工作者的是以何種形式“落地”。因為中華文化上下五千年的“國風”積淀足夠豐富，就更應該用“大道至簡”的方式去放大它本身的魅力。形式上，節目遵循“國風音樂創作”的本真底色，以一個愜意的“聊天場域”、一個極致的“純色舞臺”、一群一見如故的“同道中人”、一場新穎獨特的“共創實驗”，與嘉賓們暢談當下國風音樂熱點。這種把表演與點評相結合的方式，不僅有高度、有深度，更引導觀眾在欣賞中思考、在思考中欣賞。

每一位音樂人都是懷著無比虔誠的心來到這里，盡情演唱自己熱愛的音樂。他們吸收更多的傳統元素，也呈現出一個個充滿力量的原創作品。更可貴的是，節目不僅將豐富的藝術信息加以提煉，也將節目之內對藝術的解析能力延伸到節目之外，全方位提升節目的影響力。不僅探索更加貼合新媒體環境的互動傳播方式，發力新媒體創意短視頻，通過策劃國風街采，既聯動高校學生、戲曲演員等合唱節目主題曲；也聯合網絡紅人等多種方式推薦節目里的原創歌曲，在新媒體端打破傳統節目的傳播壁壘，延續國風音樂的傳唱熱度，讓觀眾在文化需求及視聽體驗上得到多重滿足。

創新的初始，總是如履薄冰。到底這種形式能不能被觀眾接納？到底國風音樂的探討能不能直抵人心？只要讓觀眾能夠安靜地去品味、去欣賞、去思考，就是對現代人文化自覺和文化自信的有力呼喚，吸引著更多年輕人加入國風音樂，也加入文化傳承的創新之路中來。