中工網評論員 李嘉宇

4月20日，在愛奇藝世界大會上，其CEO有關“真人實拍是否會成非遺”的言論以及AI藝人庫計劃，引發熱議。多位藝人緊急辟謠，表示從未簽署相關授權協議。愛奇藝回應稱，“入庫”僅代表藝人“有接洽AI項目的意向”、AI與影視的結合尚在探索階段。

借助AI進行影視創作，有利于壓縮拍攝周期和降本增效——作為技術賦能行業的一種探索，沒什么不可以，問題是，AI的使用范圍和比例有多大？

影視創作的根本是能夠打動人心的情感傳遞與藝術表達。AI技術或許能精準復刻演員的樣貌、聲線與動作，卻無法還原“活人感”——演員由內而外迸發出的情感張力、即興流露的細微表情，以及融入角色時的共鳴共情，這些，無論AI怎么計算和模仿，都無法企及。

說白了，人們不愿為AI影視產品買單，不是抵制AI技術本身，而是擔憂影視創作越來越“去人化”。觀眾喜愛的從來不是流水線上復制出來的虛擬形象，而是真人演繹出的有血有肉、鮮活立體的人生百態。這也是演員這個職業的價值所在，是一種職業成就感和獲得感。

從法律上來說，AI藝人授權背后暗藏諸多風險：收益分配不明、權屬界定模糊、生物數據可能被泄露，等等，這些不確定性都可能讓藝人的合法權益受損。

文藝創作關乎文化發展和繁榮。AI可以輔助文藝創作，但絕不能取代真人表演的核心地位。影視作品如果淪為算法堆砌的代碼產物，無疑是一條歧路，也終將失去觀眾和市場。守住“活人感”、守住藝術初心與法律底線，才能真正實現技術賦能創作，打造更多文化精品。